Van Morison: "The Way Young Lovers Do"

"The Way Young Lovers Do"

(1.968)

 
 

Para despedir el año, nos vamos 45 años atras con alguien muy especial ..

En 1.968 Mr. Morrison grabó la primera de sus obras maestras en solitario,
"Astral Weeks",
un disco que siempre aparece en cualquier lista de los mejores de la historia del rock,
cuando probablemente en el haya de todo menos rock;
pero desde luego lo que sí hay es una perfecta combinación
de folk, blues y jazz.

Aquí va la versión original de este tema incluída en el disco,
y la excelente grabada en el Hollywood Bowl
con motivo del 40 aniversario de su publicación.


 

 

 

Gene Clark: "Because of You"

"Because of You"

(1.971)

Feliz Navidad

 

"You toss your head and turn your eyes when storm clouds brew
You look around to quick relate to a good time you knew
Then the dark clouds break away and a rainbow comes on through
The sun I see only shines for me because of you
Before this time we both saw blind in spite of fact
We lost our place and made no haste to make contact
Now by what we gain the taste of one and two
I'm satisfied beneath my pride because of you
And now the worth of living wealth is more in the end
And now the price of simple things is not so much to spend
So close your eyes and pick a place to fly away
And think of reasons why this warmth is here to stay
Then the dark clouds break away and a rainbow comes on through
The sun I see only shines for me because of you
Yes, the sun I see only shines for me because of you"

 

Ryan Adams: "La Cienega Just Smiled"

"La Cienega Just Smiled"

(2.001)

 

 

Tras su aclamado debut en solitario con "Heartbreaker", 

el segundo disco Ryan Adams, "Gold",

probablemente represente a la perfección su evolución

desde el country de la etapa al frente de Whiskeytown

hacia el pop/rock.

En el aparece esta pequeña maravilla de canción.

 

 

 

Tom Waits:"Time"

"Time"

(1.985)

 

Si hablamos de músicos diferentes y únicos

(como podía ser Bill Fay, el protagonista de la entrada anterior),

resulta obligado volver a escuchar a Tom Waits,

en esta ocasión con"Rain Dogs", el que probablemente sea su disco más aclamado,

y que desde luego es un magnífico compendio de su personalísimo mundo,

incluyendo temas que personalmente se me atragantan

junto a joyas como este impresionante "Time".


"Oh it's time time time, and it's time time time
And it's time time time that you love
And it's time time time
And it's time time time, and it's time time time
And it's time time time that you love
And it's time time time"

 

  

Bill Fay: "There Is A Valley"

"There Is A Valley"

(2.012)

 

Gualay

 

  



The Silver Seas: "Catch Yer Own Train"

 "Catch Yer Own Train"

(2.007)

Tema y grupo desconocidos para mí

hasta que lo escuché en un episodio de "Breaking Bad".

Esta banda de Nashville me recuerdan a clásicos

como The Beach Boys o The Byrds.

 

  

Ahmad Jamal: "What´s New"

"What´s New"

(1.958)

 
 

Pianista virtuoso donde los haya, Ahmad Jamal comenzó su carrera en los 50,

contribuyendo decisivamente al desarrollo del cool jazz,

tanto personalmente como a través de su influencia sobre Miles Davis.

En enero de 1.958, en el Pershing Hotel de Chicago,

junto al batería Vernel Fournier y el bajo Israel Crosby,

grabó  los temas de los que se seleccionarían los ocho
que conforman uno de los discos en directo imprescindibles del jazz,
"At the Pershing: But Not for Me".

En este tema que dejo se aprecia una de las señas de identidad del sonido de Jamal,

sus silencios.

 

  



Freddie Hubbard: "Gypsy Blue"

"Gypsy Blue"

(1.960)

 Freddy Hubbard es sin duda uno de los grandes trompetistas del jazz

a pesar de su carrera un tanto irregular.

Tras tocar con gente como Sonny Rollins o J.J. Johnson,

publicó su primer disco en solitario,  el excelente "Open Sesame", en 1.960.

A partir de entonces alternaría su carrera en solitario

con colaboraciones con los grandes nombres de la época,

los Jazz Messengers de Blakey, John Coltrane, Wayne Shorter, Herbie Hancock...

 

 

Wayne Shorter: "Infant Eyes"

"Infant Eyes"

(1.964)

 

En la obra maestra de Wayne Shorter titulada "Speak no Evil"

también aparece Hancock, y de qué manera

(esa forma de tocar, como a base de breves pinceladas, me parece fascinante).

Del disco, con todos los temas compuestos por el propio Shorter,

decir que él junto con Freddie Hubbard a la trompeta 

forman una de las mejores secicones de viento que he escuchado.

Vuelvo a este disco (del que ya deje por aquí el maravilloso "Dance Cadaverous"),

para mí uno de los esenciales.

 

 

 

Herbie Hancock "Cantaloupe Island"

"Cantaloupe Island"

(1.964)

 

 Como decía un amigo hace unos días,
noviembre solía ser el mes en el que se concentraban muchos de los festivales de jazz de España,
lo que hacía que pasaran por aquí los grandes nombres esperados por todos.
Alguno de esos festivales ha desaparecido, y los que quedan subsisten a duras penas,
a la espera de tiempos mejores.
Dado que las últimas entradas han estado dedicadas al jazz,
vamos a seguir dando un pequeño repaso a algunos músicos claves.

Y hoy lo hacemos con Herbie Hancock,
uno de los pianistas más innovadores (y discutidos) desde sus comienzos en los 60,
marcado por su etapa acompañando a Miles Davis.
Pianista prodigioso en todos los registros,
desde la clásica al jazz acústico o al electrónico, pasando por el funky,
ha grabado discos memorables como "Empyrean Isles"
en el que se incluye este ya clásico tema.
Dejo la versión original del Lp y una fantástica en directo.

Bud Powell: "Una Noche con Francis"

 "Una Noche con Francis"

(1.964)

 



 

Uno de los temas que suena en la película "Round Midnight", de Bertrand Tavernier,
es este "Una noche con Francis" (así tal cual en español)

compuesto y grabado por Bud Powell, uno de los pianistas clásicos del jazz,
y en cuya vida está basada la película.

En la versión de la película, al piano está nada menos que Herbie Hancok,
que además es el compositor de la banda sonora.
Dejo las dos versiones.



 

 

 

Thelonious Monk: "Round Midnight"

 "Round Midnight"

(1.947)

 

"Round Midnight" fue compuesta por Monk en 1.944,

si bien al parecer no fue grabada por primera vez hasta 1.947

para ser incluida en el album  "Genius of Modern Music: Volume 1".

Con el paso de los años el tema se fue convirtiendo en el standar por excelencia del jazz

grabado por imnumerables músicos,

destacando la que hizo Miles Davis y que dio título a su disco "Round About Midnight".

Y también dio título en 1.986 a una película de Bertrand Tavernier,

con banda sonora compuesta por Herbie Hancock, e interpretada por Dexter Gordon.

 





Una versión de 1971 con Dizzy Gillespie a la trompeta

Sonny Rollins: "More than You Know"

"More than You Know"

(1.954)

Como continuación al tema de Van Morrison que escuchábamos en la entrada anterior,

se me ocurre este "More than You Know" a cargo del gran Sonny Rollins,

sin duda el saxofonista tenor de carrera más duradera,

que comenzó  tocando junto a figuras como Parker o Miles en los primeros 50

y ha continuado haciendolo hasta la actualidad.

En este tema que cierra su disco "Moving Out", destaca la presencia al piano

de otro de los grandes, Thelonious Monk.                

 



 

Van Morrison: "Have I Told You Lately"

 "Have I Told You Lately"

 (1.989)
 

Un gustazo recuperar el viejo vinilo de "Avalon Sunset"
y volver a disfrutar con esta canción
que hace tanto tiempo que no escuchaba...
 

 

  

 

 

The Budos Band "Up from the South"

"Up from the South"

(2.005)

 

Si Sharon Jones & the Dap Kings

son el nombre más destacado, y conocido, del sello Daptone,

hay otros nombres a tener en cuenta

(incluidos en el excelente disco "The World of Daptone Records"),

como este combo que mezcla soul, funk y ritmos africanos,

y en los que destaca una gran sección de viento.

Este es el tema que abre su primer disco.

 

 

 

Sharon Jones and The Dap-Kings "100 Days, 100 Nights"

"100 Days, 100 Nights"

(2.007)

 

Otra poderosa voz femenina,

la de Sharon Jones al frente de los Dap-Kings,

grupo formado en Nueva York en 2.001

que representa una de las mejores formaciones del funk y soul actual,

y probablemente el nombre más conocido del sello Daptone Records

que aglutina gran número de esos nuevos intérpretes.

 

Este magnífico tema es el que abre y da nombre a su tercer disco.

 

 

 

Janis Joplin: "Maybe"

"Maybe"

 (1.969)

En la entrada anterior escuchamos a Alabama Shakes, y la poderosa voz de Brittany Howard,
que siempre me recuerda a la gran Janis Joplin,
una de las musas de la generación hippy y Woodstock,
probablemente la primera mujer en ser considerada estrella del rock,
y desde luego una de las voces más personales y recordadas.
 

 



 

 



Alabama Shakes: "You Ain´t Alone"

"You Ain´t Alone"

(2.012)





 

 



Little Walter: "My Babe"

"My Babe"

(1.955)

 

Otro clásico del blues,

de la mano de Little Walter,

el compañero de Muddy Waters en infinidad de grabaciones de los primeros 50,

y uno de los grandes innovadores de la harmónica, si no el que más,

al amplificarla por primera vez.

Tema imprescindible, compuesto, como tantos otros, por Willie Dixon.

 

 

Una gran versión a cargo del propio Little Walter,
acompañado nada menos que por Bo Diddley y Muddy Waters,
incluida en "Super Blues", el album que grabaron juntos en 1.967.

 

Muddy Waters: "Mannish Boy"

 "Mannish Boy"

(1.955)

 

La guitarra y la voz de Muddy Watters pusieron las bases del blues eléctrico,

y de ahí surgiría mucho de lo que vendría después,

no solo en el blues, sino también el el rock.

Sin duda, uno de los músicos esenciales y más influyentes que ha habido,

pues además del creador del sonido Chicago blues,

fue la principal inspiracion de la explosión del blues británico en los 60,

de uno de sus temas tomó su nombre el grupo que acabaría convirtiendose

en la más famosa banda de rock de la historia,

y una conocida revista,

y etc, etc, ...

"Manish Boy" es el sonido del blues clásico,

con una letra llena de referencias

(desde el "I´m a Man" de Bo Diddley, a sus propios temas, ...).

 

"I'm a man
I'm a full grown man
I'm a man
I'm a natural born lovers man
I'm a man child
I'm a rollin' stone
I'm a man child
I'm a hoochie coochie man"

Junto a la versión original grabada en 1.955, aquí van otras que merece la pena recordar.

 

 

   

 

 

Tennessee Ernie Ford: "Sixteen Tons"

"Sixteen Tons"

(1.955)

 

Jamás había oído hablar de esta canción ni de su interprete hasta que hace unos días
la escuché en un capítulo de la excelente "Mad Men".
Y resulta que fue todo un bombazo allá por 1.955,
cuando alcanzó el número 1, llegó al millón de discos,
y convirtió a este tipo en estrella y heroe de los mineros.
Se me ha metido en la cabeza su sencillo ritmo a base del chasquear de dedos,
toque de clarinete y esa peculiar voz de barítono.

 

Bo Diddley: "Bo Diddley"

 "Bo Diddley"

(1.955)

 

Y los ritmos africanos llegaron al rhythm and blues y,

a través de él, al rock and roll,

de la mano del primer single del llamado Bo Didley Beat.

Y ahí siguen desde entonces.

The Crest: "16 Candles"

"16 Candles"

(1.958)

 

 

 

 

Chuck Berry: "Maybellene"

 "Maybellene"

(1.955)

Cuando en 1.955 Chuck Berry viajó a Chicago

y encontró a su admirado Muddy Waters,

algo estaba a punto de cambiar en la música.

A través de Waters, ficha por la compañía de los hermanos Chess,

y estos en lugar de prestar atención a su ritmos blues

se fijan en una versión de un viejo tema llamado "Ida Red".

Rebautizado como "Maybellene", el primer single de Berry se graba en mayo,

y contiene ya todos los elementos del rock&roll,

empezando por un potente riff de guitarra.

Tal vez no fue el primero

pero nada sería igual sin él.

 

 

 

  

The Crickets: "Maybe Baby"

"Maybe Baby"

(1.957)

 

 A partir de 1.956, bajo el nombre de Buddy Holly, The Crickets o Buddy Holly & the Crickets,
fueron apareciendo los primeros singles de un sonido novedoso
basado en bonitas melodias y guitarras cristalinas.
Lo que hoy llamamos pop.



 

 

The Lovin´ Spoonful: Do You Believe in Magic?

Do You Believe in Magic?

(1.965)

 

El primer Lp de los neoyorkinos The Lovin´ Spoonful contenía este maravilloso tema

escrito por su lider John Sebastian,

mezcla perfecta de sonidos folk-rock y pop de aires british.

La magia de la música convertida en canción mágica.



 

Bread: "It Don´t Matter to Me"

"It Don´t Matter to Me"

 (1.969)

 

 Bread se formaron en 1.968 en Los Angeles

alrededor del vocalista y teclista David Gates,

convirtiéndose en un grupo de éxito en los primeros 70

con sus cuidadas canciones

que parecen mezclar el folk rock de The Byrds con el sentido de la melodía de The Beatles.

Grabaron su primer disco en 1.969,

en el que se incluye esta canción editada como single al año siguiente.

 

 

 

The Cure: "Pictures of You"

"Pictures of You"

 (1.989)

 

 

 "Disintegration" posiblemente sea el disco donde se condensa todo
lo que The Cure habían venido haciendo a lo largo de los 80.
Y este tema es uno de los más representativos de lo que eran The Cure.
Aquí está la melodía meláncolica y un tanto obsesiva,
la épica, el romanticismo (en su sentido artístico),
y por supuesto la voz de Robert Smith, perfecta para algo así.


"There was nothing in the world that I ever wanted more
Than to feel you deep in my heart
There was nothing in the world that I ever wanted more
Than to never feel the breaking apart, my pictures of you"

 

 

 



Ruthie Foster: "Set Fire to the Rain"

"Set Fire to the Rain"

(2.012)

 

 

La tejana Ruthie Foster es una de las voces más versatiles del panorama actual,
se mueve a la perfección entre el gospel, el blues y el soul,
pero también en melodías más pop
como esta versión de un tema de Adele
que aparece en su último disco "Let it burn". 

 (Y de paso aprovecho para volver a recomendar la escucha
de su impresionante duo con Hadden Sayers, "Back to the Blues ).
 

  

The Boomtown Rats: "I Don´t Like Mondays"

 "I Don´t Like Mondays"

(1.979)

 

 

Hay mucha gente a la que no le gustan los lunes,

como al chico que inspira esta canción, que se puso a disparar a diestro y siniestro contra todos,

y solo encontró como justificación la frase que da título a este tema
incluído en el tercer disco de la banda irlandesa liderada por Bob Geldof
con el que arrasarón las listas de medio mundo.

Sin embargo, hay otros lunes...

La pena es que hoy no es uno de ellos. 

 

 

The Byrds: "I'll Feel A Whole Lot Better"

"I'll Feel A Whole Lot Better"

(1.965)

 

 

 


Y la mejor versión del tema
 

 

Solomon Burke: "Fast Train"

"Fast Train"

(2.002)

 

"The King of Rock and Soul",

y el que para mí es indiscutiblemente el mejor disco soul de lo que llevamos de siglo.

Para la ocasion, el productor del disco Joe Henry

recurrió a admiradores de Burke para que aportasen sus temas al proyecto,

al que acudieron nombres como

Bob Dylan, Tom Waits, Elvis Costello, Nick Lowe

y Van Morrison, compositor de este "Fast Train".

Instrumentación mínima para destacar aun más la voz de Solomon

en un disco imprescindible.

Y además lo pudimos ver en BluesCazorla hace unos años.

 

  

 

 

 

Soul Asylum: "Runaway Train"

"Runaway Train"

(1.992)



Hay discos o canciones que desde la primera vez que las escuchas

te gustan o te impactan,

y ahí siguen con el tiempo.

Otras a las que no prestas demasiada atención y caen en el olvido,

y al cabo de muchos años, por cualquier circunstancia, regresan

y pasan a formar parte de lo que algunos llaman

la música de tu vida.

Esta pertenece a este segundo grupo.

 

  

The Reverend Horton Heat: "The Girl in Blue"

"The Girl in Blue"

(2.010)

 

 Jim "Reverend Horton" Heath, vocalista y guitarra,
junto a Jimbo Wallace al bajo, y el batería Scott Churilla,

tres tipos que recuperanron las esencias del mejor rockabilly y psychobilly,
con Johnny Cash y The Cramps como principales referencias.

 

 

 

Neil Young & Crazy Horse: "Don´t Cry No Tears"

"Don´t Cry No Tears"

(1.975)

 

Neil Young, sin duda uno de los tipos más admirados por la blogosfera,

de los que más post y comentarios se le dedican,

por lo que no voy a hablar sobre él, dado que existen auténticos especialistas.

Solo voy a escoger un tema de "Zuma"

uno de sus discos que más me gusta 

(en una excelente edición en Lp),

y por supuesto es este que abre el disco.

 

 

  

My Morning Jacket: "One Big Holiday"

"One Big Holiday"

 (2.003)

 

 

 

 

McAlmont & Butler: "Falling"

 "Falling"

(2.002)

 

El dúo formado por Bernard Butler, el que fuera guitarrista de Suede, y David McAlmont,

consiguieron con su segundo disco "Bring it Back",

acercarse a la mejor tradicion soul, y especialmente al sonido Motown,

como no se había hecho en años.

Temazo.

 

  



J.J. Cale: "Magnolia"



 "Magnolia"

(1.971)



Otro gran músico que desaparece.

Uno distinto, siempre fiel a su propio estilo, alejado de la parafernalia que rodea a tantos,

y sin embargo de los más respetados e influyentes entre sus colegas,

y también, como tantas veces ocurre,

con mucho menos éxito que sus seguidores (e imitadores)

Supongo que gente como Clapton, Knopfler, y tantos otros, deben pensar algo parecido.

 

Por si queda algún despistado

 

 

Elvis Costello: "Shipbuilding"

"Shipbuilding"

(1.983)

 

Tema dedicado por Elvis Costelllo a las víctimas del accidente de tren de Santiago,

en su actuación del día 25 en San Sebastián.

 

  

 

Bill Fay: "The Never Ending Happening"

"The Never Ending Happening"

(2.012)

 

 

  

Lapido: "Muy Lejos de Aqui"

"Muy Lejos de Aqui"

(2.013)

 

Llevo días pensando en trenes y canciones sobre trenes.
Son incontables, de todos los géneros musicales, y desde todos los puntos de vista.
Voy a recordar algunas,
y voy a empezar precisamente por la más reciente,
pero que como tantas veces ocurre con  el maestro granadino,
representa a la perfección el significado de ese viaje en tren
no tanto físico como  personal.
Y es que son muy pocos los que pueden escribir esto
 

"Un viejo tren abandonado en vía muerta

nos espera a tí y a mí

somos sonámbulos en noche de tormenta

iremos muy lejos de aquí

donde se unen las líneas paralelas

donde nunca se ve el fin"

 

  



George Thorogood & The Destroyers : "I Drink Alone"

 "I Drink Alone"
(1.985)

 

Y después de la gran actuación de Los Coronas
llegó el que venía como cabeza de cartel y estrella de BluesCazorla 2.013
(lo cual no deja de resultar curioso, pues este tipo no es de ninguna manera un bluesman).
Había expectación por verle en su primera visita a España (Madrid y Cazorla)
y cumplió con lo que sabe hacer, rock&roll y algo de blues rock.
Versiones rockeras de clásicos del blues, alguna de country,
y sus temas propios más conocidos,
todo ello aderezado con mucha pose.
¿Blues? Eso es otra historia.

 

Los Coronas: "Cleopatra Stomp"

"Cleopatra Stomp"

(2.013)

 

La noche del sábado en BluesCazorla no pudo arrancar mejor
que con Los Coronas.
Una banda diferente, puro surf y rock&roll
a cargo de unos tipos que llevan años tocando juntos
y eso se nota sobre el escenario.
Gran sonido, ritmo y diversión a partes iguales.
No sé si fue el mejor concierto del festival
pero sí en el que más me divertí
(la compañía hace muucho)

Y por supuesto, apoyo a su reivindicación de toda una institución:
el garito.



 

Concierto completo en BluesCazorla emitido por La2

  

Festivales de verano - Los Coronas

• Festivales de verano - Los Coronas

Buddy Guy: "Somebody's Sleeping In My Bed"

"Somebody's Sleeping In My Bed"

 (2.005)