Stevie Ray Vaughan: "Little Wing"

  "Little Wing"

 (1.991)

Estoy leyendo "Canciones de amor a quemarropa",
la novela de Nickolas Butler
que transcurre en Wisconsin, en el imaginario pueblo de Little Wing;
nombre elegido por el autor como recuerdo y homenaje 
a la versión que de este tema de Hendrix
hizo Stevie Ray Vaughan,
quien precisamente murió en Wisconsin en un accidente de helicoptero.

Led Zeppelin: "Good Times Bad Times"

 "Good Times Bad Times"

(1.969)

Tema que abre el primer disco, y primer sencillo, de Led Zeppelin.

Inmejorable comienzo para una carrera

que constituye uno de los pilares del rock.

Han pasado 45 años y sigue sonando igual de impresionante.

Como también sigue habiendo  buenos y malos momentos,

incluso algunos que se preven buenos y terminan siendo peor que malos.

 

Roy Orbison: "Only the Lonely"

 "Only the Lonely"

(1.960)

Ramones: "Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?"

 "Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?"  

(1.980)

¿Qué tienen en común los Ramones y las Ronettes?
Pues más de lo que pudiera pensarse,
dado que los neoyorquinos contaron para la producción de "End of the Century"
con Phil Spector, el mismo productor de los grandes éxitos de las chicas
(e incluso incluyeron en el disco una versión del "Baby, I love you").

Si se escucha con atención el comienzo de este tema de los hermanos Ramone
y el del "Be my baby", parece que surgen las semejanzas.

(Para los que tenemos algunos años,
todo un recuerdo lo de Aplauso, el programa musical de la época)

The Ronettes: "Be My Baby"

"Be My Baby"

(1.963)

También incluida en la banda sonora de la película "Quadrophenia",

"Be my baby" puede ser el paradigma de un montón de cosas:

música sesentera, grupo de chicas, sonido Phil Spector, ...,

pero sobre todo es, incluso para artistas que van de Brian Wilson a John Lennon,

 una de las mejores canciones pop de la historia.

Esa archiconocida bateria da paso a algo más de dos minutos de glorioso pop.

The Crystals: "Da Doo Ron Ron"

 "Da Doo Ron Ron"
(1.963)

Uno de los temas incluidos en la banda sonora de Quadrophenia
es esta maravilla de canción de The Crystals,
el primer grupo de chicas publicado por la factoría de Phil Spector.
Una auténtica joya del pop.

The Who: "5:15"

5:15

(1.979)

Sí, ya sé que este tema y "Quadrophenia" son de 1.973,
pero fue en 1.979, al publicarse la banda sonora de la película, 
cuando yo la escuche por primera vez
y conocí realmente a una banda llamada The Who
de la que hasta entonces solo tenía vagas referencias,
pero que en poco tiempo se convirtió, y ahí sigue, en una de las más grandes para mí.
En cuanto pude me hice con este maravilloso disco doble,
que además de los temas del disco original
incluye canciones de grandes grupos de los 60 tipo Crystals, Ronettes, ...
Poner este disco, llevar la aguja al cuarto corte de la cara A y subir el volumen
sigue siendo un placer.

Pink Floyd: "Another Brick in the Wall"

 "Another Brick in the Wall"
(1.979)

  

Hoy se cumplen 25 años de la caída del Muro de Berlín
levantado para impedir que los alemanes del Este escapasen del "paraiso comunista".


Si en música hablamos de El Muro
creo que todos pensamos automáticamente en el monumental disco
que Pink Floyd habían grabado diez años antes, y que puso fin a su época dorada.
Un disco único e irrepetible, 
que sin duda nos marcó a muchos (empezando por el deseo de tenerlo entre las manos);
tuvimos que esperar nada menos que 32 años
para ver cómo Roger Waters levantaba y derribaba ese muro sobre un escenario,
en lo que también fue un concierto único e irrepetible.

Concierto celebrado en Berlín en 1990

Blood, Sweat & Tears: "I Love You More Than You'll Ever Know"

 "I Love You More Than You'll Ever Know"

(1.968)

 

La primera vez que The Allman Brothers Band actuacron en el Fillmore neoyorquino

fue teloneando a BS&T, 

una de las primeras superbandas de la historia,

formada alrededor del carismático Al Kooper.

Este maravilloso tema a ritmo de blues, mezclado con jazz, rock y soul,

con su característica sección de metales,

es una buena muestra de su estilo.

The Allman Brothers Band: "In Memory of Elizabeth Reed"

"In Memory of Elizabeth Reed"

(1.971)

De un gran disco en directo a otro,

unanimemente considerado uno de los grandes directos de la historia de la música.

Grabado a lo largo de tres noches de marzo de 1.971

en la que creo que fue su tercera visita a la mítica sala neoyorkina,

el disco va mucho más allá del rock (o del rock sureño),
para ser un auténtico compendio de rock, blues, country y  jazz,
mezclado en una especie de jam sesion a base de largas improvisaciones.
Sin duda logró capturar lo que la banda pretendía
capturar su fuerza en directo.
 

James Brown: "I Found Someone"

 "I Found Someone"

(1.963)

Si hablamos de soul, es evidente que no puede faltar

Mr. James Brown,

sin duda uno de los más grandes,

pero desde luego el más carismático de todos.

Un artista único que daba lo mejor de sí mismo en sus shows

como demostró con el mítico "Live at the Apollo"

que tuvo que pagar de su propio bolsillo ante la desconfianza de su compañía.

Aquella noche de octubre de 1.962 quedaría para la historia de la música.

Jackie Wilson: "Reet Petite"

"Reet Petite"

(1.957)

Menos conocido que Ray Charles o Sam Cooke,
sin embargo Jackie Wilson fue otro de los grandes de los 50,
y sin duda, el gran showman de la época.
Puede que a algunos no les suene mucho su nombre
per dudo que exista alguien que no haya escuchado esta canción.
Curiosamente, alcanzó el nº 1 en Gran Bretaña
nada menos que 29 años después de su publicación original.

Artista y canción que recibieron el homenaje de un gran admirador

de la música que en aquellos años hacían los artistas de color.

Ray Charles: "Mess Around"

"Mess Around"

(1.953)

El Genio, Ray Charles,

el pionero y más importante artista en el desarrollo de la música negra,

que ya en los 50 comenzó a mezclar el rhytm&blues con el gospel y el blues,

todo ello con una poderosa voz y su inolvidable piano.

Este "Mess Around" fue su primer single en Atlantic

incluido más tarde en su Lp "Ray Charles"

Y aquí va la version de The Animals

Al Green: "Let´s Stay Togheter"

"Let´s Stay Togheter"

(1.971)

Otis Redding: "Ole Man Trouble"

 "Ole Man Trouble"

(1.965)

En la entrada anterior hablaba de Sam Cooke como (puede que) el mejor cantante de soul,
pero claro, inmediatamente me viene a la cabeza ¿y dónde ponemos a Otis Redding?
Un artista tan grande como Sam, que también murio joven,
 y a la vez con una forma de tan diferente de cantar,
máximo representante del deep soul y el sonido Stax.
Este tema abre su disco de 1.965  "Otis Blue/Otis Redding Sings Soul"
y más tarde cerraría su disco póstumo "The Dock of the Bay".

Sam Cooke: "Trouble Blues"

 "Trouble Blues"

(1.963)

El que probablemente haya sido el más importante intérprete del soul,
en esta ocasión a ritmo de blues.
Siempre genial.

Lucky Peterson: "Trouble"

"Trouble"

(2.010)

Y la versión del mismo tema de la entrada anterior

a cargo de este gran bluesman
que mezcla a la perfección el blues, soul, gospel...
 

Ray LaMontagne: "Trouble"

 "Trouble"

(2.004)

Nada define mejor estos últimos días 

que el tema que da título y abre el primer disco de Ray   LaMontagne,

Seasick Steve: "You Can't Teach An Old Dog New Tricks"

"You Can't Teach An Old Dog New Tricks"

(2.011)

Magnífico tema, disco y video,
de lo más recomendable del mundo del blues de los últimos años.

Bettye LaVette: "Crazy"

 "Crazy"
(2.012)

Noche de sábado en BluesCazorla,
la música se hizo sentimiento
con la grandísima Bettye LaVette, 
una mujer a la que el éxito, o más bien, el reconocimiento, le ha llegado ya madura,
y que a día de hoy probablemente sea la mejor voz del soul.
No es fácil que en un festival en una plaza de toros haya silencio,
ella lo consiguió simplemente sentada sobre el escenario, con su voz.
Toda una suerte poder disfrutarla así.

Nikki Hill: "I´ve Got a Man"

 "I´ve Got a Man" 

(2.013)

La primera noche de BluesCazorla tuvo nombre propio,
Nikki Hill.
Impresionante actuación la suya,
R&B, algo de soul, un toque de swing, y rock&roll,
todo ello pasado por el tamiz de su poderosa voz,
y acompañada de una básica pero potente banda,
hicieron las delicias, a la vez que sorprendieron, de todos los asistentes.

Su único disco hasta el momento es bueno
pero en directo es la leche.
 ¿El concierto del festival? 

Y parece que la propia banda también disfrtutó...
(comentario en Fb de Matt Hill, guitarra y marido de Nikki)
 "Great audience, for a great band... #cazorleansneversleep

One of the best crowds ever tonight! Never seen an audience party that hard till 4am. I think they would have partied till 5:30 if we could have kept playing. I've got to say playing in an energy filled packed Spanish Bullring felt a touch Rock N' Roll! Thanks Carzola! \m/ — con Ed Strohsahl y 2 personas más."

Y para terminar dos bises,
el "Blue suede shoes"
y este demoledor "Whole lotta Rosie".

Ron Sexsmith: "Get in Line"

  "Get in Line"

(2.011)

Este canadiense es otro de los cantantes y compositores 
más respetados de la actualidad, 
a quien se han rendido desde McCartney a Costello,
lo que desde luego no es de extrañar
pues combina a la perfeccion el mejor pop con las raices folk,
y sobre todo, tiene un sentido de la melodía único.
Lo demuestra esta maravilla de canción.

Josh Ritter: "In Your Arms Awhile"

 "In Your Arms Awhile"

(2.013)

Magnífico el último disco de este músico de Idaho,
para mí probablemente el mejor junto a "The Animal Years",
que sigue la gran tradición de los mejores cantautores norteamericanos, 
y que suele evidenciar su afición a la literatura en sus letras.
Esta puede que no sea la mejor canción del disco
pero es una maravilla en 2 minutos.

Al parecer, lo que lo llevó a la música fue escuchar la versión de 
"Girl from the North Country" 
 de Bob Dylan, interpretada junto a Johnny Cash.

Kenny Wayne Shepherd: "House is Rockin´"

"House is Rockin´"

(2.014)

Del blues acústico pasamos al mejor blues eléctrico actual
de la mano de Kenny Wayne Shepherd,
probablemente el único aspirante al trono de Stevie Ray Vaughan.
Acaba de aparecer su nuevo disco "Goin´ Home", 
cuyo título es una auténtica declaración de intenciones,
una auténtica vuelta a las raices versioneando a algunos de sus bluesmen de referencia.
Y por supuesto, no podía faltar un tema del gran Stevie,
a quien reconoce como su mayor influencia.
El mejor disco de blues de los últimos tiempos.

The Nighthawks: "Rainin´ in my Heart"

 "Rainin´ in my Heart"

(2.010)

Una de las mejores bandas de blues acústico de la actualidad

con un tema  que me encanta.

 

Atlético de Madrid: "Latido a Latido"

"Two Hearts"

(1.980)

Dos, tres, ...., y miles y miles de corazones
que hoy latirán al grito de 
¡¡¡Atleeeeeeeeeeetii!!.
Porque sí, "nuestra historia" se escribe latido a latido

The Beatles: "From Me to You"

"From Me to You"

(1.963)

Y ya que hablamos de pop, dificil pedir más ...

 

Y la cara B

 

The Merseybeats: "Wishin` And Hopin`"

 "Wishin` And Hopin`"

(1.964)

Canción pop con mayúsuculas
esta escrita por Burt Bacharach, que popularizó Dusty Springfield,
y que The Merseybeats,
la banda de Liverpool, acompañantes habituales de The Beatles en the Cavern,
grabaron esta fantástica versión.
Lo dicho, el mejor pop.

¡¡Atleeeeeeti!!

♫¡Atleeeeeeti!♫

James Cotton: "Cotton Mouth Man"

"Cotton Mouth Man"
(2.013)

Probablemente el discípulo más aventajado del gran Sonny Boy Williamson
sea el no menos grande James Cotton,
y también es probable que sea la actual leyenda viva de la armónica,
pero lo que no tengo ninguna duda es que es el mejor armonicista
que he podido disfrutar sobre un escenario
(en el recuerdo queda su mano a mano con Johnny Winter).
Y aunque su voz ya no da para mucho,
soplando la armónica es inigualable,
como demuestra en este tema que abre y da título a su último disco,
en el que lo acompaña a la guitarra Joe Bonamassa
(como en otros lo hacen Warren Haynes, Greg Allman o Keb´Mo´). 
Excelente disco.

John Lee Hooker & Canned Heat: "Burning Hell"

"Burning Hell"

(1.971)

¿Quién dijo que ser del Atleti fuera fácil?

Sonny Boy Williamson: "Cross my Heart"

"Cross my Heart"
(1.958)

"Down and Out Blues" fue el primer Lp 
de uno de los bluesman más influyentes que han existido,
básico para comprender la evolución del blues
tanto en sus origenes a orillas del Mississippi, como después durante la eclosión del british,
pues no en vano en los primeros 60 estuvo más tiempo actuando por Europa que en los USA.
El disco, publicado en 1.959, es una auténtica joya,
recopilacion de los singles grabados para Checker entre 1.955 y 1.958,
(producción de los hermanos Chess y, cómo no, Willie Dixon),
y practicamente todos los temas que incluye han sido versionados por infinidad de grupos.
Este "Cross my Heart" es uno de los que más me gusta,
es una maravilla como suena el piano de Otis Spann.

Willie Dixon: "Little Red Rooster"

"Little Red Rooster"

 (1.970)

En la entrada anterior, como casi siempre que hablamos de blues,

salía a relucir Willie Dixon.

"I´m the Blues" es el titulo de uno sus discos,

y desde luego no hay nada más cierto, porque junto a Muddy Waters 

probablemente sea el musico mas influyente del sonido del blues de chicago.

Y sin embargo, Dixon nunca alcanzó el éxito de tantos otros que triunfaron con sus temas,

siendo más conocido como compositor que como musico.

Este "Little Red Rooster" es un buen ejemplo de lo que fue su carrera:

él lo compuso, pero el primero en grabarlo fue Howlin Wolf en 1.961 (con Dixon al bajo),

y con el alcanzaron el num. 1 los Rolling en 1964, 

mientras que el propio Dixon no lo grabó hasta 1.970.

 

  

 

The Strypes: "You Can't Judge A Book By The Cover"

 "You Can't Judge A Book By The Cover"

(2.013)

Los irlandeses The Strypes, con su primer disco "Snapshot",

dejan muy claras cuales son sus influencias:

blues británico de los 60 mezclado con pub rock

y el inconfudible sabor de los pioneros del rock´roll.

Buena muestra de ello es este tema compuesto por Willie Dixon (uno más),
en una velada referencia a su propia falta de éxito 
mientras los demás triunfaban con sus temas. 

Fue grabado inicialmente por Bo Didley, 

y más adelante por infinidad de grupos como los Stones, Yardbirds y un largo etcétera.

Brad Paisley: "She´s Everything"

 "She´s Everything"

(2.005)

 

 

Echo & the Bunnymen: "A Promise"

"A Promise"

(1.981)

"Heaven up Here" fue mi primer disco de Echo,
la verdad es que no conocía demasiado bien al grupo,
y sin embargo fue uno de esos discos que te va cautivando a cada nueva escucha 
(en aquella época los discos se escuchaban vez, no había para muchos)
hasta terminar convirtiendo a esta banda en una de las imprescindibles de los 80 para mi.
En este disco están ya todas las señas de identidad del grupo,
la perfecta mezcla de oscuridad, lirismo y pop
que culminaría en "Ocean Rain" y canciones  como "The Killing Moon".

Bauhaus: "She´s in Parties"

"She´s in Parties"

(1.983)

Rock gótico, post punk, ..., y un largo etcétera de etiquetas
se han utilizado para definir a Bauhaus, sin duda un buen ejemplo de eso que se llamó  "banda de culto".
En 1.983 grabaron "Burning from the Inside",
el que sería su disco de más éxito, y también el último,
abierto a sonidos algo más comerciales, como esta gran canción.

 

The Chameleons: "Don't Fall"

"Don't Fall"

(1.983)

Otro buen disco de debut de los 80
fue el de esta banda de Manchester con ecos entre Joy División y The Cure.
El diso se abría con este épico "Don´t Fall".

Diesel Park West: "All the Myths on Sunday"

 "All the Myths on Sunday" 

(1.989)

 

Diesel Park West fue una de esas bandas 

de las que después de su primer disco no volví a saber nada,

y eso a pesar de que  "Shakespeare Alabama"

fue sin duda para mi uno de los mejores discos debut de los años 80.

Puro power-pop en  temas que desde el primer momento suenan a clásicos.

Y uno de tantos grupos descubiertos gracias a Rafa Abitbol

y su "Rock 3", el programa de radio por excelencia de la época.

Paco de Lucía: "Rumba Improvisada"

 "Rumba Improvisada"
(1.971)

Al fin algo de tiempo...

"Paco se ha marchado a su última gira,
una gira eterna, 
uniéndose a Segovia, Parker, Rodrigo, Falla, Miles, Coltrane, Rachmaninov y Stravinski.
Sus amigos, sus pares. 
¡Paco! ¡Gracias!
Hasta pronto... Algun día, quizás"
Larry Coryell

Creedence Clearwater Revival: "Who'll Stop The Rain"

"Who'll Stop The Rain"

(1.970)

Una de esas canciones eternas,

incluida en una obra maestra,

de una de las grandes bandas de la historia.

Ahí es nada..., y apareció como cara B del single,
pero claro, ¡menudo single!